镜头课

镜头表现看动作、光线与构图，不用未授权人物照代替真实选手资料

镜头课讨论平面、肖像、动作、光线、构图与授权。页面只使用合法公开或赛事方授权的影像资料，任何人物展示都必须明确成年与授权状态。

平面：用姿态和重心建立画面

平面作业关注身体重心、手部位置、服装线条和背景关系。评价不要求固定“标准姿势”，而是看姿态是否稳定、是否符合主题以及是否方便镜头读取。

肖像观察眼神方向、面部放松度和头肩关系，但不把五官结构、肤色或年龄外观作为贬损性标准。镜头课强调表达而不是外貌优劣。

跳跃、转身、步行和手部动作都需要考虑服装、鞋履与场地。动作表现不是越大越好，清楚、稳定和与主题一致更重要。

不同光位会改变服装材质和轮廓表现。参赛者应知道主光从哪里来、阴影落在哪里，并避免因为追求效果而进入危险位置或直视强光。

构图并不是把人物永远放在中心。留白、背景、前后距离都可能服务主题。评审关注画面整体是否清楚，而不是套用单一模板。

赛事影像应按照明确授权范围发布。私人候场、换装、休息和非公开区域影像不得因为“拍到了”就被公开展示或再次传播。

复盘时可以先看完整动作，再分别观察起势、重心变化、停留和结束位置。若只截取单张画面，很容易忽略动作前后的逻辑。动态拍摄还应关注镜头移动是否稳定、背景是否干扰主体，以及服装结构在不同角度下是否保持清楚。

参赛者查看自己的授权作品时，可以记录哪些姿态更容易形成完整线条、哪些视线方向更符合主题，而不是把复盘变成寻找身体缺点。镜头课的目标是提高表达和合作效率，不是制造外貌焦虑。

正式拍摄前应确认镜头范围、服装状态、动作难度和素材用途。参赛者知道拍什么、怎么用、谁能访问，才能在镜头前作出真正自愿的职业选择。